日傘をさす女

今ご覧いただいている作品は、新印象派の画家ポール・シニャックが描いた「傘をさす女」です。この作品のモデルは、シニャックの妻であるベルト・ロブレです。自分の妻をモデルにした作品ですから、シニャックも特別な思いを込めて制作したのではないでしょうか。どのように描かれているのか、実際に作品をご覧いただきながら解説を続けていきます。

まず、この絵の中で最も目を引くのは、作品全体を彩る色彩です。ご覧いただくと、傘は赤色で、その傘と隣り合う女性の上着は緑色で描かれています。赤色と緑色は、互いに対照的な色である補色の関係にあります。そして、女性のスカートの色は紫色ですよね。緑色と紫色も、互いに対照的な補色の関係にあります。

補色とは、互いに反対の性質を持つ色の組み合わせだと考えていただくと分かりやすいです。このような補色を隣り合わせに配置すると、二つの色の対比が強く感じられ、それぞれの色がより鮮やかに見える効果が生まれます。シニャックはこの作品を版画のように平面的に描いているため、遠近感や立体感はほとんどありません。その代わりに、補色を効果的に使うことで、色彩そのものがより鮮やかに見えるように作品を構成しています。このように、色そのものの表現を追求したことが、新印象派の大きな特徴だと考えていただくと分かりやすいです。ただ、線がシンプルに描かれているため、少し硬い印象を受ける作品とも言えます。そこでシニャックは、傘の先に垂れ下がる房飾りや、左下に曲がりくねるように描いた花などを加えて、作品に柔らかな雰囲気を持たせています。

新印象派と印象派は名前が似ているため、混同される方もいらっしゃいますが、先ほどお話しした通り、ポール・シニャックは新印象派の画家です。新印象派と印象派にはどのような違いがあるのかを知るために、一つ作品を比べてみましょう。それは、印象派を代表する画家モネが描いた「散歩、日傘をさす女」です。この作品も、モネが自分の妻をモデルにして描いた作品です。シニャックの作品と同じように、こちらも傘をさした女性を描いていますが、シニャックの作品とは一目見ただけでもまったく印象が異なりますよね。

モネの作品は、風が妻や草むらを包み込む、その一瞬の瞬間を描いています。時間は常に流れ続け、それに合わせて光や影も絶えず変化します。そのため、筆の動きも速く、表現も即興的なものになりました。しかし、シニャックの作品をご覧いただくと、シニャックの絵は一瞬や瞬間を描いたものとは言いにくいです。何かが永遠に絵の中に固定された存在として描かれているように感じられます。

新印象派の画家たちは、一瞬の瞬間ではなく、永遠に変わることのない対象そのものが持つ本質をキャンバスに表現しようとしたのです。自由で無秩序な筆遣いをするのではなく、小さな点を繰り返し置くことで、秩序立った表現を目指しました。そのため、彼らにとっては画面全体の構成や秩序がとても重要でした。今ご覧いただいているシニャックの作品が少し硬い印象に見える理由は、この作品を描く際に、比率が整った秩序ある構成を追求したからなのです。

いかがでしたでしょうか。軽やかな筆遣いで一瞬の瞬間を捉えようとした印象派と、一つ一つ丁寧に点を重ねながら変わらないものを追求した新印象派。その違いを、少しでも感じていただけましたでしょうか。

それでは、作品をゆっくりとご鑑賞ください。