黄色いキリストのある自画像

今ご覧いただいている作品は、ポール・ゴーギャンが旅に出る前の自分自身の姿を描いた「黄色いキリストのある自画像」です。ゴーギャンは、ゴッホやセザンヌとともに、後期印象派を代表する画家の一人に分類されます。初期印象派が一瞬の光の変化に注目していたのに対して、後期印象派は物そのものが持つ本質や、人間の内面を表現しようとしました。

それでは、作品を一緒にご覧いただきながら、説明を続けていきたいと思います。絵をご覧いただくと、中央に描かれている人物がゴーギャンです。ゴーギャンの表情には、彼の荒々しく繊細な性格がそのまま表れています。

ゴーギャンの後ろには、二つの作品が置かれています。左側にある黄色く描かれたキリストの絵は、「黄色いキリスト」という作品です。人々が持つ固定観念を批判するために、ゴーギャンはイエスを黄色で表現しました。イエスの顔は、ゴーギャン自身の顔をモデルにして描かれています。そして、その隣には「グロテスクな顔の壺」というタイトルの陶器作品が置かれています。これら二つの作品は、どちらも実際にゴーギャン自身が制作した作品です。

「黄色いキリスト」は、今見ている自画像の中のゴーギャンとは顔の向きが反対になっています。これは、ゴーギャンが鏡に映った姿を見ながら絵を描いたため、このように左右が反対になっているのです。この作品は現在、ニューヨークのバッファロー・アクメ美術館に所蔵されています。そして、右側にある自画像の壺は、こちらオルセー美術館に所蔵されています。

さて、少し話がそれましたが、ここで本題に戻って続きをお話しします。ゴーギャンは、世俗的な都会の生活に次第に疲れを感じるようになっていきました。彼は、まだ開拓されていない場所には、純粋なエネルギーが満ちていると信じていました。そのため、異国情緒あふれる南太平洋のタヒチ島へ旅立つことを決意します。この作品は、彼が1891年4月にタヒチへ向かう前に残した作品です。

左側の「黄色いキリスト」の作品を見ると、イエスはゴーギャンの頭の上に腕を伸ばしていますよね。これは、神が自分を守ってくれるという暗示を込めた表現です。右側にある粗い質感の壺と彼の表情は、未知の場所へ旅立つことへの不安を表現しています。穏やかな姿で描かれたキリストとは、対照的な姿ですよね。ゴーギャンはこの作品を通して、未知の場所へ冒険に旅立つ前の、自身の不安な気持ちをありのままに表現しています。

それでは、どうぞごゆっくり作品をご鑑賞ください。